隨著觀眾對多樣化娛樂需求的提升，恐怖片逐漸成為影視市場中極具潛力的出口產品。根據統計，1996 至 2016 年間，53% 的恐怖片能夠回本，遠高於其他類型電影的平均 37% 的回本率。像是《厄夜叢林 The Blair Witch Project》、《國定殺戮日 The Purge》、《真心話大冒險 Truth or Dare》與《微笑 Smile》，這四部電影都屬於不同類型的恐怖、驚悚片，皆創下驚人收益，進一步穩固恐怖片在全球市場中的商機。

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驚悚也能賣座：本土恐怖電影走向國際市場的創新與機遇！

曾經有過一句話：「人類的基因中，對未知危險的好奇心與生俱來。」而恐怖片正提供了一個「安全的環境」，讓觀眾可以在心理上「體驗危險」而不必承擔實際後果。

隨著觀眾對多樣化娛樂需求的提升，恐怖片逐漸成為影視市場中極具潛力的出口產品，尤其因「低成本、高回報」的特性，深受製作方青睞。根據統計，1996 至 2016 年間，53% 的恐怖片能夠回本，遠高於其他類型電影的平均回本率（37%）。例如，《厄夜叢林》（The Blair Witch Project，製作成本 3 萬美元，全球收益 3 億美元）到《國定殺戮日》（The Purge，製作成本 300 萬美元，票房 8932 萬美元）、《真心話大冒險》（Truth or Dare，製作成本 350 萬美元，票房 9530 萬美元）及《微笑》（Smile，製作成本 1700 萬美元，票房 2.17 億美元），皆創下驚人收益，進一步穩固恐怖片在全球市場中的商機。

• 圖片來源：薩滿

1. 發掘本土文化，打造獨特故事

台灣有豐富的民間傳說、宗教信仰和歷史背景，這些都可以作為恐怖電影的靈感來源。在國際市場上，這些具有東方神秘色彩的故事容易引起外國觀眾的好奇和興趣。透過挖掘這些台灣獨有的元素，並用具象化的方式呈現，最重要的是，融入觀眾都能共感的情感，以一句話、一個行動展現戲核（例如：《鬼影》中，透過照片，清楚展現鬼魂不願被遺忘、不願原諒加害者），讓故事更容易被不同文化的觀眾接受和理解。

2. 融入普世的社會議題

借鑑韓國恐怖電影在敘述社會問題方面的成功經驗，可以讓台灣恐怖電影融入一些普遍的社會議題。例如，探討家庭問題、世代衝突、或是對社會公正的質疑，讓恐怖片不僅是驚悚刺激的視覺體驗，更成為對社會現象的反思。這樣的內容更能引發國際觀眾的共鳴，也增加了影片的層次感。

3. 利用數位平台進行病毒式行銷

《咒》運用了病毒式行銷，成功在網路上引起大量關注，短短幾部不到一分鐘的短影音在社群平台迅速蔓延，利用互聯網的傳播力量，讓影片在全球範圍內快速擴散，吸引觀眾分享和討論。

4. 國際合製，融合多方文化特色

國際合製是推動本土恐怖電影走向全球市場的一條有效途徑。合製過程中，能將不同國家的文化元素融入劇情及視覺風格，在技術、特效、劇本指導等方面共同合作，更能夠提升影片質量，也增加了國際市場上的競爭力。

５. 善用海外觀眾測試，優化故事敘事

在進軍國際前，可透過測試放映的方式收集海外觀眾的反應，了解外國觀眾是否能接受影片的恐怖元素和故事敘事，並根據反饋進行必要優化。

６. 營造「台式恐怖新力量」品牌形象

台灣恐怖片可以在國際市場中營造出「台式品牌印象」。如同日本和韓國恐怖片在全球影迷中已經有了特定的形象和口碑，台灣可以透過自己獨特的文化視角和故事方式，在亞洲恐怖電影的格局中創造出新鮮的定位，逐步累積忠實的國際影迷群體。

【作者介紹】

陳宜旻（Benson），現任網銀國際影視總經理，深耕影視產業多年，精於市場洞察與優質劇本開發，曾參與《宿》、《刺客》、《周處除三害》、《華燈初上》及《比悲傷更悲傷的故事》等多部知名作品的投資與製作。從發行經典IP《加菲貓：農場大冒險》、日本名導三池崇史執導龜梨和也主演的《怪物樵夫》、玄彬主演 2025 年度鉅片《哈爾濱》，皆成功邀請兩大日韓巨星來台造勢宣傳；積極展開電影發行事業的同時，也陸續引進國際級演唱會，秉持從内容到通路，提供觀眾最多面向的娛樂體驗，被喻為網銀泛娛樂獨角獸誕生之路的關鍵推手。

（此篇內容由林佳欣共同編輯）