《捍衛任務》系列最具代表性的經典橋段之一,非「鉛筆殺」莫屬。這場動作戲首次在《捍衛任務2》中登場,源自第一集中角色們口耳相傳的傳奇:「他曾用一支鉛筆殺了三個人」。觀眾終於見證「約翰維克」在近身肉搏中,以一支鉛筆施展致命技藝,強化了他「殺神」的神話形象。這一橋段在《捍衛任務4》中再度回歸,由甄子丹飾演的盲眼殺手「凱恩」巧妙複製,使「鉛筆殺」成為貫穿系列、令人津津樂道的經典符號。
《捍衛任務:復仇芭蕾》(Ballerina)正式上映,再次喚起影迷對基努李維(Keenu Reeves)傳奇角色「約翰維克」的熱烈討論。雖然這次他在片中戲份不多,依舊憑藉其強烈存在感和經典氣場成功吸引目光,證明他作為銀幕動作英雄的地位無人能敵。從《駭客任務》中的「尼歐」到《捍衛任務》系列的「約翰維克」,基努李維以獨特魅力與深沉演技,打造出一個又一個深入人心的經典角色。本文將盤點基努李維 10 大代表作以及經典片段,帶你回顧這位好萊塢不老傳奇如何一步步締造屬於自己的銀幕傳奇。
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在凱薩琳畢格羅(Kathryn Bigelo)執導的動作經典《驚爆點》中,基努李維飾演年輕熱血的 FBI 特工「猶他」(Johnny Utah),奉命潛入一群運動愛好者組成的衝浪圈。這群看似無害的衝浪客,實則涉嫌連環銀行搶案。「猶他」與幫派領袖 Bodhi 漸生友情,並對自由奔放的衝浪生活產生嚮往,在劇中忠於職責卻逐漸陷入價值衝突。與 Bodhi 的對峙中,他的角色也揭示了正義與自由、制度與信念之間的掙扎與矛盾。
其中最具代表性的名場面,莫過於結尾一幕,「猶他」終於在海邊逮到 Bodhi,將他銬上,卻在警察抵達前選擇放手,讓他奔向洶湧的巨浪,自己默默轉身離去。這一幕不僅成為影史經典,也呼應了 Bodhi 曾在沙灘上的一句話:「為了做自己熱愛的事而死並不悲慘。如果想擁有最美好的經驗,就得願意付出最大的代價。」
在動作經典《捍衛戰警》中,基努李維飾演洛杉磯 SWAT 警員「傑克崔文」(Jack Traven),沉著果斷、臨危不亂。故事從一起大樓電梯炸彈案展開,「傑克」雖成功救出人質,卻未能逮捕策劃者「霍華德潘恩」(Howard Payne)。不久後,潘恩設下更瘋狂的陷阱,一輛只要車速低於時速 50 英里就會爆炸的公車。傑克奮不顧身跳上公車,與臨時頂替駕駛的乘客「安妮」攜手應對,展開一場驚心動魄的生死時速。傑克這個角色展現了基努李維經典動作英雄的特質:果敢、機智、富責任感且不失人性。他在極限壓力下的冷靜應變,也為日後《駭客任務》《捍衛任務》中傳奇角色的誕生,奠定了雛型。
本片最令人印象深刻的名場面之一,莫過於由珊卓布拉克(Sandra Bullock)飾演的乘客「安妮」在「傑克」的指導下,臨危上場駕駛滿載乘客、隨時可能爆炸的巴士。「安妮」一邊應付緊張情緒與突發狀況,一邊設法維持車速不低於時速 50 英里,整段戲節奏緊湊、張力十足。這場戲不僅呈現角色間的臨時默契與信任,也充分體現《捍衛戰警》對爆炸場面與懸疑節奏的高超掌握。
《駭客任務》系列是基努李維最具代表性的科幻動作作品,塑造出他獨特的「哲學系動作英雄」形象。他飾演湯瑪斯安德森/尼歐(Neo),白天是平凡工程師,夜裡則是質疑現實的神祕駭客。在崔妮蒂與莫菲斯引領下,尼歐逐步覺醒,發現人類其實被困在由機器操控的虛擬系統「母體」中。故事圍繞尼歐的自我追尋與信念蛻變展開,從懷疑到領悟,他逐漸擁有改寫母體規則的力量。而基努李維以內斂、堅定的演出,賦予角色深層情感與哲思張力,呈現出一段從凡人到覺醒者的心靈旅程。
《駭客任務》中最廣為人知的畫面之一,莫過於「尼歐」在天台與特務交戰時,首次展現出超越常人極限的能力,身體後仰、以近乎不可能的姿勢閃避迎面而來的子彈。畫面中,時間緩速,攝影機環繞主角 360 度旋轉,搭配飛行中的子彈與風壓扭動的衣襬,形成視覺上震撼的「子彈時間」(Bullet Time)特效。
《康斯坦汀:驅魔神探》是基努李維繼《駭客任務》後再度挑戰超自然角色的代表作,以黑暗宗教奇幻為背景,融合驅魔、地獄與救贖主題,塑造出一位複雜深沉的現代反英雄。李維飾演的「約翰康斯坦汀」擁有陰陽眼,能看見潛藏在人間的混種天使與惡魔。童年自殺未遂的他,命定靈魂墮地獄,因而不停驅魔救人,試圖贖罪求生。基努李維以壓抑而冷峻的演出,刻劃出「約翰」對命運的反抗、對上帝的質疑,以及對救贖的執念。
片中最令人難忘的經典場面之一,是「約翰」為了引出撒旦而選擇割腕自殺。他倒臥血泊,時間彷彿凝結,地面下如瀝青般蠕動的地獄景象開始滲出,撒旦赤足現身。且當「約翰」完成上帝所說的自我犧牲與奉獻,靈魂即將被天堂接引之際,他回頭對撒旦比出中指,這場戲不僅是視覺與情節的高潮,更濃縮了角色的反叛精神。
《捍衛任務》系列是基努李維動作片生涯的巔峰之作,他以冷峻沉穩的「殺神」約翰維克(John Wick)形象風靡全球。故事起於這位退隱的傳奇殺手,在愛妻去世後本欲遠離血腥生活,卻因俄羅斯黑幫老大的兒子闖入家中、偷車並殺死妻子留給他的愛犬黛西,被迫復出展開復仇。原本只是為愛犬復仇,卻意外捲入殺手世界的連環追殺。隨著劇情推進,系列逐步揭露一個古老而神祕的殺手組織體系,讓約翰的個人復仇升級為對制度與命運的反擊。
《捍衛任務》系列最具代表性的經典橋段之一,非「鉛筆殺」莫屬。這場動作戲首次在《捍衛任務2》中登場,源自第一集中角色們口耳相傳的傳奇:「他曾用一支鉛筆殺了三個人」。觀眾終於見證「約翰維克」在近身肉搏中,以一支鉛筆施展致命技藝,強化了他「殺神」的神話形象。這一橋段在《捍衛任務4》中再度回歸,由甄子丹飾演的盲眼殺手「凱恩」巧妙複製,使「鉛筆殺」成為貫穿系列、令人津津樂道的經典符號。
《生存者》故事設定在德州荒原,描繪一位被文明社會放逐的年輕女子如何在荒蠻世界求生的過程。她誤入食人族部落,慘遭截肢,卻奇蹟逃生,並在沙漠中遇上建立避世社區「安樂窩」的領袖「夢想」(基努李維 飾)。逃亡過程因故愛上了其中一名尋找女兒的男食人族。而基努李維在劇中角色「夢想」為邊緣人提供庇護與秩序,他外表仁慈,實則擁有操控人心的強烈慾望,是文明與野蠻之間的模糊地帶象徵。
《生存者》最經典且具象徵意義的片段,當屬女主角在被截肢後,藉由滑板橫越炙熱沙漠的畫面。此場景深刻展現了她不屈的求生意志與堅韌精神,成為全片情感張力的高潮,也彰顯了人性在極限環境中的韌性與希望。
在《深刻入骨》中,基努李維一改以往動作英雄形象,飾演溫和而堅定的「威廉貝克漢」醫生(Dr. William Beckham)。故事聚焦於年僅20 歲、飽受厭食症困擾的少女「艾倫」,她在家人安排下,被送往一處團體家屋接受治療。在這裡,她遇見了採用非傳統療法、注重尊重與自我認識的「貝克漢」醫生。透過醫生的引導與陪伴,艾倫逐漸面對內在創傷,並開始踏出走向康復的第一步。基努李維在片中展現出溫潤沉穩的演技,以克制而真誠的方式詮釋醫者角色,這部作品也被視為他演藝生涯中一次少見的文戲轉型。
《深刻入骨》雖不以強烈的戲劇張力或視覺衝擊為賣點,卻透過細膩的人物互動,展現深層的情感力量。片中最具代表性的橋段,並非某個劇情高潮或轉折,而是「威廉貝克漢」醫生與女主角之間的對話過程。在這些看似平凡的談話中,醫生以冷靜、溫和,並帶有幽默感的方式,引導艾倫重新認識自我價值
2018 年科幻驚悚片《捍衛生死線》中,基努李維飾演神經科學家「威爾佛斯特」,一位在波多黎各工作的頂尖研究員,專攻人類意識轉移技術。當一場車禍奪走妻子與三個孩子的性命,他違背倫理,用非法技術將他們複製重生,卻因資源不足,被迫犧牲最小的女兒並抹除她的存在。基努李維在片中展現極具層次的演技,刻畫出一位科學家兼父親,在理性與情感、倫理與愛之間掙扎的痛苦歷程。
在《捍衛生死線》經典片段中,為了拯救受到威脅的家人,「威爾佛斯特」將自己的意識轉移到先前失敗的機器人實驗體中。當金屬巨軀甦醒的瞬間,不再只是冷冰冰的機器,而是擁有威爾靈魂與情感的戰士。他與人類保鑣展開激烈肉搏,展現出人機合一的壓倒性力量。
2018 年浪漫喜劇片《婚禮冤家》,由基努李維與薇諾娜瑞德(Winona Ryder)攜手主演,展現兩位演技老將意外默契下的犀利火花。基努李維在片中飾演「法蘭克」,一名憤世嫉俗、處處唱反調的中年男子。他對愛情失望,對人生冷眼旁觀,對婚禮充滿厭惡,與同樣帶著傷痕與偏見的「琳賽」邂逅後,兩人在共同好友婚禮一連串毒舌交鋒中,意外發現彼此竟是難得的同類。
全片最大亮點來自兩位主角幾乎無間斷的唇槍舌戰,他們對婚禮的嘲諷、對人生的悲觀、對彼此的批判,構成了貫穿整部電影的經典橋段,也意外成為兩人逐步靠近、卸下心防的契機。
2020 年上映的《阿比阿弟尋歌大冒險》是經典時空搖滾喜劇系列的第三部曲。基努李維再次飾演「泰德」,與老搭檔比爾步入中年後重拾時光機,只為在78分鐘內創作出一首拯救宇宙的終極歌曲。面對現實與夢想的拉扯,泰德仍保有嬉皮幽默與自由靈魂,基努李維以輕鬆中帶真誠的演出,為這位經典角色注入成熟新意,勾起一代影迷的青春回憶。
《阿比阿弟尋歌大冒險》中經典橋段,就是「泰德」和「比爾」,兩人在面對拯救宇宙的壓力時,展現出他們標誌性的嬉皮幽默和純真樂觀。特別是他們駕駛時光機穿越不同時代,找尋靈感和傳奇音樂家合作的過程,充滿笑料又帶有溫馨感,展現了友情與夢想的力量。這段結合荒誕與真摯的冒險,成為粉絲們反覆回味的經典橋段。
基努李維以多元且經典的角色形象,穩坐影壇不敗之地,成為動作片與科幻電影的代表人物。隨著《捍衛任務:復仇芭蕾》上映,他的銀幕傳奇持續書寫,未來更讓人期待這位不老動作英雄帶來更多令人驚艷的作品。欲知更多精彩內容,請持續關注 JUKSY 街星,亦可延伸閱讀:湯姆克魯斯搶先看《捍衛任務:復仇芭蕾》!力讚安娜德哈瑪斯演技、自爆是基努李維粉絲!